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Antike bis MittelalterRenaissance-Zeit
18. Jahrhundert
19. Jahrhundert
20. Jahrhundert
Das Bewundern von Gemälden ist nicht jedermanns Sache mit einer schönen Zeit. Aber werfen Sie eine Katze in ein Gemälde und plötzlich haben Sie die Aufmerksamkeit der Welt auf sich gezogen.
Möchten Sie wissen, welche Künstler Katzen genauso verehrten wie Sie? Heute tauchen wir in die Kultur ein und sprechen über 25 berühmte Katzengemälde von der Antike bis zur Neuzeit.
Wenn wir fertig sind, haben Sie 25 neue Geschenkideen für den katzenliebenden Pablo Picasso in Ihrem Leben.
Antike bis Mittelalter
1.Grab von Nebamun
Grab von Nebamun (Bildnachweis: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons CC-Namensnennung 2.0 )
Künstler: | Unbekannt |
Datum: | 1400–1350 v. Chr |
Medium: | Erdpigment auf Putz |
Die alten Ägypter hatten keine Leinwand, um ihre Bilder zu malen. Stattdessen malten sie auf Wände von Gräbern und Palästen sowie auf Steinplatten. Viele Katzengemälde sind im gesamten alten Ägypten verstreut, da Katzen als Götter verehrt wurden. Ein Gemälde ist insbesondere die Jagdszene im Grab von Nebamun.
Diese Szene zeigt Nebamun auf der Jagd im Nilsumpf, neben ihm eine Katze, die Vögel fängt. Das Katzenauge lässt Historiker vermuten, dass die Katze eine tiefe religiöse Bedeutung hatte. Die Katze könnte den Sonnengott darstellen, der die Feinde des Lichts und der Ordnung jagt.
2.Grinsende Katze
Bildquelle: Konrad von Megenberg, 1478. Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Konrad von Megenberg |
Datum: | 1478 |
Medium: | Holzschnitt |
Die grinsende Katze im Buch von Konrad von Megenberg, Buch der Natur (Buch der Natur) ist ein Porträt, von dem die Menschen nicht wegschauen können. Das Gesicht der Katze ist ein groteskes menschliches Gesicht mit einem verstörenden Lächeln und nicht das königliche Katzengesicht, das wir alle lieben. Konrad von Megenberg tat dies aus einem bestimmten Grund. Tatsächlich stellten viele Künstler dieser Zeit Katzen auf diese Weise dar. Katzen symbolisierten heidnische und jüdische Traditionen, die in katholischen europäischen Gemälden als dämonisch dargestellt wurden.
Grünes Erbrochenes der Katze
Wenn Sie sich andere Katzengemälde aus dieser Zeit ansehen, werden Sie wissen, warum Katzen so aussehen. Es lag nicht daran, dass die Künstler kein gutes Katzengesicht malen konnten. Es zeigt, dass nicht alle Katzen von jeder Religion geliebt wurden.
Renaissance-Zeit
3.Ein Friseurladen mit Affen und Katzen
Ein Friseurladen mit Affen und Katzen (Bildnachweis: Abraham Teniers, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Abraham Teniers |
Datum: | 1647 |
Medium: | Öl auf Kupfer |
A Barbier 'S Shoppen mit Affen und Katzen , geschaffen vom flämischen Maler Abraham Teniers, zeigt realistisch Affen, die Katzen in einem Friseurladen bedienen. Teniers verwendete Öl auf Kupfer, ein beliebtes Medium zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert.
Die anthropomorphe Malerei wirkt fast modern und zeigt, dass nicht alle Gemälde seriös waren. Normalerweise würden wir Menschen anstelle der Tiere sehen, aber die skurrile Darstellung von Affen, die einen Friseursalon betreiben, ist ein Beweis dafür, dass Katzen schon damals ihren Platz als Herren kannten.
18. Jahrhundert
4.Die schwarze Katze
Bildquelle: Min Zhen – Schenkung von DuBois Schanck Morris, Jahrgang 1893 – Kunstmuseum der Princeton University Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Min-Zhen |
Datum: | 1730–1791 |
Medium: | Tinte auf Papier |
Die schwarze Katze ist nicht datiert, daher ist es schwer zu sagen, wann dieses schöne Stück geschaffen wurde. Der chinesische Künstler Min Zhen war ein Siegelschnitzer, der den größten Teil seines Lebens in Hubei verbrachte. Die meisten seiner Arbeiten umfassten menschliche Figuren. Min Zhen wurde mit den Acht Exzentrikern von Yangzhou in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Malern, die dafür bekannt sind, die typischen Regeln der Malerei abzulehnen und sich für den individuellen Ausdruck zu entscheiden.
Bei den meisten berühmten Gemälden wurde Öl auf Leinwand verwendet, bei diesem Stück wurde jedoch Tinte auf Papier verwendet. Es zeigt eine pummelige Katze, die einen anlächelt – ganz anders als auf europäischen Bildern, die Katzen zeigen.
19. Jahrhundert
5.Das Mittagessen der Katze
Das Mittagessen der Katze (Bildnachweis: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Public Domain0 )
Künstler: | Marguerite Gerard |
Datum: | 1800 |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Marguerite Gerard war eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Zeit. Gerard illustrierte in ihren Gemälden gerne Mutterschaft und weibliche Kameradschaft und fügte in vielen von ihnen einen Hund oder eine Katze als Haustier ein. Ihr Schwager, Jean-Honoré Fragonard, war ebenfalls Maler und hatte Katzen in seinen Porträts. Er beeinflusste sie wahrscheinlich dazu, Katzen in ihre Gemälde einzubeziehen.
Das Mittagessen der Katze Auf dem Bild ist eine junge Frau zu sehen, die ihr einen Teller mit Futter hinhält, und die Katze genießt es sichtlich, während der Hund sehnsüchtig auf seinen Bissen wartet.
6.Neugier
Neugier (Bildnachweis: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Horatio Henry Couldery |
Datum: | 19. Jahrhundert |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Couldery war ein englischer Tischler, bevor er das Handwerk aufgab, um sich auf die Kunst zu konzentrieren. Er ist als Künstler bekannt, der sich hauptsächlich auf Tiere, insbesondere Katzen, konzentriert. Er schuf Porträts, die realistische Gesichtsausdrücke von Tieren in schelmischen Situationen einfingen. Bewunderer seiner Arbeit sind beeindruckt von seiner Fähigkeit, Pelze zu malen, die so echt aussehen, dass man sie berühren könnte.
Er ist neugierig Und ist ein Gemälde in einer Serie, die Katzen in verschiedenen Szenarien zeigt, überwältigt von ihrem üblichen Ermittlungsverhalten. Dieses Gemälde ist das beliebteste der Serie und zeigt drei Katzen, die einen gefangenen Vogel inspizieren. Wenn der Vogel entkommen würde, wissen wir, was als nächstes passieren würde!
7.Gabrielle Arnault als Kind
Gabrielle Arnault als Kind (Bildnachweis: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Louis Leopold Boilly |
Datum: | 1815 |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Der französische Maler Louis Leopold Boilly wurde um die Wende des 19. Jahrhunderts für seine Fähigkeit, fantastische Porträts zu schaffen, berühmt. Auf den ersten Blick scheint dieses Gemälde nicht viel zu sein. Es ist ein kleines Kind, das eine Katze hält, und die Farben sind schlicht, aber die Unschuld des Kätzchens und des Kindes ist fast greifbar. Sogar die Augen des jungen Mädchens scheinen einen in ihren Bann zu ziehen. Letztendlich geht es in diesem Gemälde um die Jugend.
Natürlich bemerken wir als Katzenliebhaber die Katze. Es ist fast grausam, dass die Katze uns nicht ansieht, damit wir ihr sagen können, wie süß sie aussieht.
8.Der Koch und die Katze
Der Koch und die Katze (Bildnachweis: Ribot Theodule, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Théodule-Augustin Ribot |
Datum: | 1860 |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Wir alle wissen, wie hinterlistig Katzen sein können, und dieses Gemälde fängt dieses Verhalten perfekt ein. Théodule-Augustin Ribot war größtenteils Autodidakt und ein französischer Maler und Grafiker, der sich darin übte, Alltagsgegenstände bei Lampenlicht zu malen. In seinen späteren Jahren wurde er stark von spanischen realistischen Malern beeinflusst und praktizierte den Realismus-Stil. Es macht Sinn, warum einige seiner Gemälde Küchenszenen zeigten.
Dieses Gemälde zeigt einen Koch, der sein Essen zubereitet, und seine Katze am Fuß seines Hockers, die die Hand ausstreckt, um den Fisch zu schnappen. Sie können dieses Porträt nachvollziehen, wenn Ihre Katze jemals Futter von Ihrem Teller oder Ihrer Küchentheke gestohlen hat.
9.Die Katze beim Spielen
Kätzchen spielen (Bildnachweis: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Henriette Ronner-Knip |
Datum: | 1860-1878 |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Die Katze beim Spielen zeigt ein entzückendes schwarz-weißes Kätzchen, das sich auf Dominosteine stürzt. Als Katzenbesitzer sind wir mit dieser Haltung viel zu gut vertraut und dieses Gemälde charakterisiert die verspielte Natur eines Kätzchens genau richtig.
Henriette Ronner-Knip malte in ihrer Jugend Tiere, Wälder und Bauernhöfe mit Aquarell und Öl. In den 1850er Jahren konzentrierte sie sich auf Katzen und Hunde, die meisten ihrer bekannten Arbeiten stammen jedoch aus den 1870er Jahren. Wir kennen das genaue Datum dieses Gemäldes nicht. Es wird angenommen, dass es zwischen 1860 und 1878 entstanden ist.
10.Eine weiße Katze, die mit einer Schnur spielt
Bildnachweis: Utagawa Hiroshige II – Public Domain
Künstler: | Hiroshige II |
Datum: | 1863 |
Medium: | Tinte |
Wenn Sie die Arbeit des japanischen Künstlers Hiroshige II studieren, werden Sie feststellen, dass er dem Stil seines künstlerischen Mentors folgte. Dieses Gemälde ist jedoch ein Werk, das seinen eigenen Stil zeigt. Eine spielende weiße Katze IN mit einem String ist ein Tuschegemälde, das eine Hauskatze beobachtet, die mit einer Schnur spielt und bereit ist, sich auf das nächste Zeichen einer Bewegung zu stürzen.
Das Porträt ist minimalistisch, aber die Farben sind kräftig und zeigen einen allzu realistischen Moment einer Katze, die die Jagd genießt.
11.Mädchen und Katze
Bildquelle: Pierre-Auguste Renoir – Public Domain
Künstler: | Pierre-Auguste Renoir |
Datum: | 1880 |
Medium: | Öl auf Leinwand |
Mädchen und Katze ist eines von vielen Gemälden des französischen Künstlers Pierre-Auguste Renoir mit Katzen. Er verwendete einen impressionistischen Stil mit dünnen, aber deutlich erkennbaren Pinselstrichen und hielt den perfekten Moment der Neugier einer Katze fest. Die Katze ist von den Blumen fasziniert und das Mädchen behält die Katze im Auge, damit sie ihre Blumen nicht umwirft.
12.Julie Manet mit Katze
Julie Manet mit Katze (Bildnachweis: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Pierre-Auguste Renoir |
Datum: | 1887 |
Medium: | Öl |
Noch ein Gemälde von Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet IN mit Kat beweist die Liebe des Künstlers zu Katzen. Julie Manet war das Kind zweier Freunde Renoirs, von denen einer ebenfalls Maler war. Seine Freunde gaben das Stück 1887 in Auftrag. Renoir wählte einen anderen Stil als seinen üblichen impressionistischen Stil, der bei seinen anderen Freunden nicht gut ankam. Die Manets liebten jedoch das Porträt ihrer Tochter.
Renoir schuf zur Vorbereitung seiner Arbeit mindestens vier Zeichnungen. Das Endprodukt ist ein Porträt voller Wärme und Liebe.
13.Die weiße Katze
Bildquelle: Pierre Bonnard. Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Paris 2015
Künstler: | Pierre Bonnard |
Datum: | 1894 |
Medium: | Öl |
Die weiße Katze Ich kann nicht anders, als jeden zum Lachen zu bringen, der es anstarrt. Der Künstler Pierre Bonnard hat ein humorvolles Foto einer verzerrten Katze geschaffen, die ihren Rücken krümmt. Der Stil dieses Gemäldes ist stark von japanischen Werken mit kühner, ungleichmäßiger Komposition inspiriert. Interessanterweise zeigten Röntgenaufnahmen dieses Gemäldes, dass Bonnard viele Änderungen vornahm, insbesondere um die Position der Pfoten und die Form des Körpers anzupassen.
Bonnard verband Impressionismus mit modernem Expressionismus. Das Ergebnis? Ein komisches und dennoch faszinierendes Gemälde einer erschöpften Katze. Man kann nicht anders, als es zu lieben!
14.Die schwarze Katze
Bildquelle: Theophile-Alexandre Steinlen. Geschenk der Freunde des McNay – Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern
Künstler: | Theophile Steinlen |
Datum: | 1896 |
Medium: | Farblithographie |
Im späten 19. Jahrhundert Die schwarze Katze (The Black Cat) war ein beliebter Nachtclub für neue Künstler und Musiker. Der Besitzer, Robert Salis, organisierte eine musikalische Tour, bei der die Musiker des Nachtclubs an verschiedenen Orten auftraten. Salis bat Théophile Steinlen, ein Plakat zu entwerfen, das das Publikum anlocken würde.
Steinlen war zu dieser Zeit Maler und Grafiker, und seine Karriere erlebte einen Aufschwung Die schwarze Katze . Obwohl dies nicht zu seinen Gemälden gehört, ist das Poster eines der berühmtesten Katzenbilder.
15.Die Junggesellenparty
Der Junggesellenabschied (Bildnachweis: Louis Wain, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Louis Wain |
Datum: | 1896 |
Medium: | Öl |
Der englische Künstler Louis Wain verwendete in seinen Arbeiten regelmäßig Katzen. Zu seinem Stil gehörten cartoonartige, farbenfrohe Katzen mit großen Augen, die Dinge taten, die Menschen normalerweise tun würden. Auf diesem Gemälde sehen wir eine Gruppe Junggesellen, die Zigarren rauchen, trinken und Karten spielen.
Louis Wain begann seine Karriere als Kunstjournalist und schuf Illustrationen für Zeitungen. Es dauerte nicht lange, bis sich die Welt in seine Katzenkreationen verliebte. Wains geistige Gesundheit verschlechterte sich im Laufe seines Lebens und 1924 erklärten ihn Mediziner für verrückt. Er wurde zur Behandlung in mehrere Krankenhäuser verlegt, hörte aber nie auf, Katzen zu zeichnen. Katzen waren wirklich eine Inspiration für seine Arbeit.
20. Jahrhundert
16.Sara hält eine Katze
Mary Sara hält eine Katze (Bildnachweis: Mary Cassatt, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Mary Cassatt |
Datum: | 1908 |
Medium: | Öl |
Sara Holding A Katze ist ein impressionistisches Gemälde von Mary Cassatt, einer berühmten amerikanischen Künstlerin. Cassatt stellte in ihren Gemälden oft Frauen und Kinder dar und zeigte mit dicken, stumpfen Pinselstrichen die sanftere, fürsorgliche Seite des Lebens. Auf diesem Porträt sehen wir ein kleines Kind namens Sara, das ihr kostbares Kätzchen hält.
Leider war dies eines von Cassatts letzten Werken. 1914 erblindete sie völlig und musste die Malerei ganz aufgeben. Zum Glück hat sie uns Katzenliebhabern dieses Kunstwerk geschenkt, das wir alle schätzen können. Erinnert es Sie an die Katze Ihrer Kindheit?
17.Die weiße Katze
Die weiße Katze (Bildnachweis: Franz Marc, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Franz Marc |
Datum: | 1912 |
Medium: | Öl |
Die weiße Katze ist ein berühmtes Gemälde des deutschen Künstlers Franz Marc, auch bekannt als Tom Cat auf einem gelben Kissen . Auf diesem Gemälde sehen wir eine schläfrige weiße Katze, die es sich auf einem Kissen gemütlich macht und ein Nachmittagsschläfchen genießt.
Franz Marc ist bekannt für seine mystische Darstellung von Tieren. Marc wandte den Expressionismus an und verwendete kräftige Farben, um eine Stimmung für Unschuld, weibliche Freude und Leben zu schaffen. Zu dieser Zeit verwendeten Künstler kräftige Farben und kräftige Konturen, die beide in diesem Werk und vielen seiner anderen Gemälde vertreten sind.
18.Die Brücke
Bildnachweis: Carl Olof Larsson. Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Carl Olof Larsson |
Datum: | 1912 |
Medium: | Aquarell |
Viele der von uns aufgelisteten Gemälde sind Öl auf Leinwand. Jedoch, Die Brücke Das Aquarellgemälde des schwedischen Malers Carl Olof Larsson zeigt eine junge Malerin, die einen Mann auf einer Brücke beobachtet. Ihre Katze sitzt ebenso fasziniert neben ihr. Dies ist eines von Larssons späteren Werken.
Larsson verwendete in seinen Gemälden häufig gedämpfte Farbpaletten und stellte in seinen Arbeiten sein Familienleben zur Schau. Er ist vor allem als Aquarellmaler bekannt und seine Arbeit hat ihn weit gebracht, als der Reproduktionsdruck seine Aquarellbilder zur Herstellung von Malbüchern verwendete.
19.Katze und ihre Kätzchen
Katze mit ihren Kätzchen (Bildnachweis: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Public Domain0 )
Künstler: | Julius Adams II |
Datum: | 1913 |
Medium: | Öl |
Künstler müssen ihre eigene Stimme finden, nachdem sie jahrelang ihre Mentoren studiert haben. Julius Adams II. wählte Katzen als Motiv für seine Gemälde. Adams‘ Stil ähnelt Henriëtte Ronner-Knip und Louis Eugéne Lambert, anderen berühmten Künstlern, die wir in dieser Liste erwähnt haben.
Auf diesem Gemälde sehen wir eine junge Katzenmutter, die mit ihren Kätzchen auf dem Boden ruht. Sie wissen, dass eine Katze draußen einen guten Platz gefunden hat, an dem sie sich hinlegen und ihren Bauch zeigen kann. Die gesamte Szene ist ruhig und liebevoll und lädt zum Kuscheln mit der eigenen Katze ein.
20.Die Katze
Bildquelle: Die Katze, Bart Van Der Leck. Kröller Müller Museum – Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Bart Van Der Leck |
Datum: | 1914 |
Medium: | Asbest |
Bart Van Der Leck gehörte zu De Stijl, einer Künstlergruppe, die sich einem geometrischen Kunststil mit strengen horizontalen und vertikalen Linien zuwandte. Diese Art von Kunst wurde als Neoplastizismus bekannt, eine Art abstrakte Kunst, die die Grenzen der konventionellen Kunst herausforderte.
Dieses Gemälde zeigt eine schwarze Katze mit durchdringenden Augen. Seine Ohren liegen flach, als wäre die Katze sauer auf uns. Oder vielleicht hat es keine traditionellen Katzenohren. Nachdem Van Der Leck in Paris klassische ägyptische Kunst besprochen hatte, wählte er die Farben Schwarz, Weiß, Rot und Orange, um nüchternere Farben hervorzuheben.
21.Raminou sitzt auf einem Tuch
Bildnachweis: Suzanne Valadon – Public Domain
Künstler: | Susan Valadon |
Datum: | 1920 |
Medium: | Öl |
Katzen finden gerne unseren sauberen Wäschehaufen, setzen sich darauf oder reiben mit dem ganzen Körper über die frisch getrocknete Wäsche. Auf diesem Gemälde zeigt Susan Valadon Raminou auf einem Tuch sitzend. Er sollte höchstwahrscheinlich nicht darauf sitzen, aber Katzen kümmert das nicht, und das sieht man daran das Grinsen auf Raminous Gesicht.
Susan Valadon wollte nicht immer Künstlerin werden. Sie begann als Trapezkünstlerin, als ein Unfall ihre Karriere im Alter von 16 Jahren beendete. Sie begann für Künstler wie Pierre-Auguste Renoir zu posieren und entwickelte ein Interesse für die Malerei. Wir sind froh, dass sie es getan hat, denn Raminou ist eine Augenweide.
22.Tagsüber verwandelte sie sich in eine Katze
Bildnachweis: Arthur Rackham – Public Domain
Künstler: | Arthur Rackham |
Datum: | 1920 |
Medium: | Tinte |
Als Kind liebte Arthur Rackham das Zeichnen so sehr, dass er dazu überging, auf seinem Kissen zu zeichnen, als ihm das Papier weggenommen wurde. Er entwickelte sich zu einem produktiven Illustrator und schuf Bilder für berühmte Bücher wie Peter Pan , Aesops Fabeln , Und Die Legende von Sleepy Hollow.
Rackham verwendete für seine Gemälde gern Tinte gemischt mit Wasserfarben. Wenn man das weiß, ist es verständlich, warum das Bild der Katze so dunkel ist.
23.Katze fängt einen Vogel
Bildnachweis: Pablo Picasso – Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Pablo Picasso |
Datum: | 1939 |
Medium: | Öl |
Wir sehen oft Gemälde, die die Neugier oder Sanftmut von Katzen zum Ausdruck bringen. Katze fängt einen Vogel wurde von einem der berühmtesten Maler, Pablo Picasso, gemalt. Dieses Gemälde ist bedrohlich und gibt dem Betrachter ein unruhiges Gefühl.
Im Jahr 1939 trat die Welt in den Zweiten Weltkrieg ein, der zu dieser Zeit eine große Inspiration für viele Gemälde Picassos war. Auf diesem Gemälde sehen wir eine Katze, die einen Vogel jagt. Die Art und Weise, wie es dargestellt wird, ist surreal und zeigt Aspekte des Kubismus, eines Stils, den Picasso ins 20. Jahrhundert einleitete.
24.Die Katze und zwei Spatzen
Die Katze und die zwei Spatzen (Bildnachweis: Marc Chagall, Wikimedia Commons Public Domain )
Künstler: | Marc Chagall |
Datum: | 1952 |
Medium: | Radierung |
Bei diesem Werk handelt es sich technisch gesehen nicht um ein Gemälde, aber es verdient Aufmerksamkeit. Der russisch-französische Künstler Marc Chagall kombinierte in seinem Schaffen Kubismus, Fauvismus und Surrealismus Die Katze und zwei Spatzen. Es handelt sich um eine Radierung, die aus Chagalls Kenntnissen anderer künstlerischer Medien resultiert.
Dieses Stück gehört zu einer Reihe von Radierungen, die von Ambroise Vollard, einem berühmten Kunsthändler, in Auftrag gegeben wurden. Hier sehen wir eine Katze in einer dunklen und unordentlichen Umgebung mit zwei Spatzen. Es ist schwer zu beschreiben, aber wir wissen, was es ist. Chagalls Herangehensweise an abstrakte Kunst ist wirklich wunderbar.
25.Katzenkopf
Bildquelle: Georg Baselitz – Alle Rechte vorbehalten den Urheberrechtsinhabern.
Künstler: | Georg Baselitz |
Datum: | 1966 |
Medium: | Öl |
Der deutsche Maler Georg Baselitz ist für seine auf den Kopf gestellte Kunst bekannt. Wenn Sie jemals eine Kunstgalerie besuchen, in der seine Werke ausgestellt sind, werden die Gemälde auf den Kopf gestellt. Baselitz glaubt, dass dies die Menschen zu mehr Aufmerksamkeit zwingt. Er erwähnte, dass das Publikum immer etwas in dem Gemälde sieht, unabhängig von der Größe oder dem, was auf der Leinwand ist.
In Katzenkopf , wir haben eine humanisierte Katze, die einen kleinen Hund dominiert. Die Farben sind dunkel und die Umgebung ist militant. Wenn man bedenkt, dass Deutschland 1966 erst 20 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg existierte, ergibt es Sinn, warum Baselitz dieses Gemälde auf diese Weise geschaffen hat.
Abschluss
Das Tolle an dieser Liste? Es gibt so viele weitere Katzenbilder da draußen! Dies ist ein weiterer Grund, warum Katzen glauben, sie seien dem Menschen überlegen. Wir können nicht aufhören, sie in unserer Kunst zu bereichern, aber das ist in Ordnung. Katzen haben einen besonderen Platz auf dieser Welt, in unseren Herzen und auf der Leinwand.
Siehe auch:
- Die 11 berühmtesten Hundegemälde (mit Bildern)
- So stimulieren Sie Katzen geistig: 13 Optionen
- https://www.artst.org/cat-paintings/
- https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egyptian
- https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-fNabamun Jagd in den Sümpfen
- Tour der schwarzen Katze von Rodolphe Salis
- Louis Wain – Bethlem Museum of the Mind
Ausgewählte Bildquelle: poverss, Pixabay